不敢玩
玩被視為幼稚或浪費時間，連休息也覺得內疚。
Playful Practice
我們以玩樂實踐設計每一場活動
為何要玩
香港，還有多少人
可以自在地玩？
我們觀察到人們有三種常見狀態。
不懂玩
即使有空，也只懂得消費現成的娛樂，久而久之就少了自己創造的興致。
不能玩
想玩，不過找不到同伴，時間和空間也不容許。
這不止是個人感受。2026 年 2 月一項調查訪問了 804 名在職人士，發現香港打工仔的在職快樂指數平均只有 65 分（滿分 100），近八成受訪者在過去一個月曾經歷焦慮、過度疲勞或工作動力明顯下降，主因是工作量大、工時長，以及難以平衡工作與生活1。青年方面，2026 年 3 月一項訪問近 2,700 人的調查發現，18 至 24 歲的 Z 世代，精神健康狀況最令人關注，43.5% 受中度至重度抑鬱情緒困擾2。
玩樂實踐不會說一次活動就能解決這些問題。不過我們相信，重新練習玩，是其中一種出路。
- 友邦香港《AIA 港人職場健康調查》，2026 年 5 月 18 日。
- 香港心理衞生會《全港抑鬱指數調查 2025》，2026 年 3 月 5 日。
由理念走到現場
玩樂實踐，如何由理念走到現場
沿着核心、實踐與介入，看看這套工作方法怎樣連成一體。
核心
是什麼？
玩樂實踐，是一種發展玩心的生活修為，也是一種介入手法
它以玩心為核心，整合社會工作、應用戲劇、即興、遊戲帶領和共同創作。
玩樂實踐（Playful Practice）不是治療，不是純粹的娛樂，也不是把遊戲化套入工作場景。它是一套有理論根基、有結構設計、可以被學習與應用的工作方法，扎根於「發展性轉化」（DvT）與正向心理學。我們陪伴人面對存在本身的不穩定，並在玩之中，重新建立與生命的關係。
實踐
怎樣做
讓玩先變得可以發生
重拾／發展玩心的方法，不是一套人人相同的流程。我們參照社會工作的理論，明白「人在環境中」的道理：每個社群、機構和個人，都有其獨特的脈絡。理解這些脈絡後，我們會用不同的形式回應，包括小組、工作坊、大型活動、舞台演出，提供一個體驗式的互動歷程，讓參加者感受「玩」的狀態，並在當中反思、得著和成長。
我們會先製造一個可以放心試、放心錯的空間，在安全的前提下，鼓勵大家勇於探索，並在即興之中，發掘不同的可能性。
理解脈絡 建立安全空間 透過體驗反思
玩是一種過程和行動；而玩心則是回應世界的方式。
介入
在玩樂實踐之中
甚麼是應用戲劇（Applied Drama）？
「應用戲劇」指戲劇不單作為表演藝術，亦應用到不同的範疇，例如社工介入、學校教育、社區參與或心理治療等。作為有力的媒介，帶領者按計劃目標，採用具戲劇元素的形式，讓參加者不再是單純欣賞表演的觀眾，而是可以透過各式的互動，跳出日常的框架，在安全的空間下進行創作、扮演或模擬經歷等。在過程中觸發情感的體會，情理兼備地進行探索、學習與反思，從而促使他們作出改變和成長。
白光創作不是劇團，「應用戲劇」是我們用以達成服務目標的工作手法，並非劇場製作本身。
關係
應用戲劇在玩樂實踐裡的位置
「玩樂實踐」跟「應用戲劇」有甚麼關係？
玩樂實踐 工作框架
應用戲劇 遊戲 即興 故事
「玩樂實踐」是我們的工作框架，一套關於人如何重新練習玩的理論與實踐方法。
「應用戲劇」則是我們把這個框架帶進實際工作場景時，最常運用的工具之一。戲劇之所以契合玩樂實踐，是因為它本身就是一個玩樂的空間，讓人在低風險的條件下，投入角色、活用想像，重新發現自己未被使用的能力。不過玩樂實踐並不只透過戲劇發生。視乎場景與對象，我們亦會運用遊戲、即興、敘事等不同方法。
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